Walt Disney (Уолт Дисней)

Уо́лт Дисне́й (англ. Walt Disney [ˈwɔlt ˈdɪzni], полное имя — Walter Elias Disney (Уо́лтер Эла́йас Дисне́й),   5 декабря 1901 — 15 декабря 1966) — американский художник - мультипликатор, кинорежиссёр, актёр, сценарист и продюсер, основатель компании «Walt Disney Productions», которая к настоящему времени превратилась в медиаимперию «The Walt Disney Company».

Является создателем первого в истории звукового мультфильма, первого музыкального и первого полнометражного. В своей необыкновенно напряжённой жизни Уолт Дисней как режиссёр снял 111 фильмов и был продюсером еще 576 киноработ. Заслуги Диснея в области киноискусства были отмечены 26-ю премиями «Оскар» и многими другими наградами и премиями.

15 декабря 1966 года Дисней скончался в Лос-Анджелесе от рака лёгких. Связав смерть Диснея с его давней привычкой курения, носящая его имя компания приняла стратегическое решение отказаться от показа сигарет в своих фильмах.
Несмотря на смерть Диснея, начатое им дело продолжается, и его киностудия по-прежнему снимает анимационные и игровые фильмы для детей всех возрастов. В 1968 году Дисней был посмертно награжден высшей наградой США Золотой медалью Конгресса.
Распространена также версия о заморозке мультипликатора в криогенной камере, на которую он пошёл в надежде на нахождение метода разморозки организма человека в далёком будущем.

Биография

Уолт Дисней родился 5 декабря 1901 года в Чикаго. Среди его предков были англичане, ирландцы и немцы. В 1906 году семья переехала на ферму в штат Миссури, а в 1910 году — в Канзас-сити. В 14 лет подрабатывал как разносчик газет. Во время Первой мировой войны Дисней год прослужил за рулем санитарной машины Международного Красного Креста во Франции.
В 1919 году Дисней устраивается художником на студию кинорекламы, где начинает создавать свои первые рекламные фильмы — тогда же у него возникло желание продолжить свои эксперименты в мире рисованной анимации. Со временем Дисней открыл в Канзас-Сити свою первую студию анимации «Лаф-о-грамз», где его компаньоном и ведущим аниматором стал Аб Айверкс. Однако вскоре фирма обанкротилась.

Дебют
В 1922—1937 годах он выступал как сугубо творческий работник, а после войны занялся кинопроизводством. В 1923 году Дисней переезжает в Лос-Анджелес, где со своим братом Роем создает в Голливуде The Walt Disney Company как небольшую анимационную студию. Первого марта 1924 года Дисней представил свой первый трюковый фильм «День Алисы на море», подсказанный героями книжки Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес». Свою серию фильмов, нарисованных в 1926—1927 гг., режиссёр тоже назвал в честь героини этой книги — «Алиса в стране мультипликации» (всего Дисней снял 56 фильмов о приключениях Алисы). Тогда же начал формироваться стиль диснеевских фильмов.

Микки Маус и другие
В 1927 году огромную популярность получил фильм «Кролик Освальд», а его герой открывает галерею знаменитых персонажей из фильмов Диснея. Мышонка Микки Мауса, которого нарисовал компаньон Диснея Юб Айверкс, сначала звали Мортимер, но вскоре он получил имя, сегодня хорошо известное во всем мире. Впервые мышонок Микки Маус появился в немом фильме «Безумный аэроплан» (1928), а в том же году стал героем и первого звукового фильма Диснея — «Пароходик Вилли» (кстати, это был первый в истории рисованный фильм с синхронным звуком). В первых лентах Дисней «одолжил» мышонку собственный голос, а вскоре этот фильм открыл перед молодым режиссером дорогу к оглушительной карьере.
В 1929 году Дисней начал работать над циклом «Забавные симфонии», и к 1938 году снял свыше 70 серий, включая такие шедевры, как «Танец скелетов» (1929), «Гадкий утенок» (1932), «Три поросенка» (1933). Уже в этих фильмах появляются герои, ставшие всемирно известными — смешные собачонки Плуто (1930) и Гуфи (1932), а также утенок Дональд Дак (1934).

Белоснежка и семь гномов (мультфильм, 1937), Пиноккио (мультфильм)
Когда Диснею было 14 лет и он подрабатывал продажей газет, в Канзас-Сити он увидел короткий немой мультфильм о Белоснежке, который ему запомнился на всю жизнь. Осенью 1934 года Дисней сделал первый набросок сценария по мотивам сказки братьев Гримм. Над последней версией этого сценария вместе с Диснеем трудилось несколько человек, включая Отто Ингландера, Эрла Харда и Тэда Сирса. 21 декабря 1937 года на экранах Америки впервые был показан полнометражный анимационный фильм Диснея «Белоснежка и семь гномов» по сказке братьев Гримм. «Белоснежка» принесла Диснею огромный успех: всемирную популярность, свыше 8 млн долларов дохода и восторженные отклики в профессиональной прессе.
Вскоре появились новые полнометражные фильмы диснеевской студии. «Пиноккио» (1940) по сказке итальянского писателя ΧΙΧ века Карло Коллоди зрителями был воспринят с восторгом, который разделяли и критики. И этот успех был результатом титанического труда: например, чтобы лучше нарисовать сцену, когда Пиноккио пытается убежать от кита, художники долго изучали повадки и движения настоящих китов. Отличные рисунки, динамичный сюжет, прекрасно подчеркиваемый музыкой, обеспечили фильму огромный успех — до сих пор «Пиноккио» наряду с «Белоснежкой» считается лучшим фильмом Диснея. Музыка к этому фильму, авторами которой были Ли Харлайн, Поль Смит и Нед Вашингтон, награждена «Оскаром». Была также отмечена песенка «When you wish upon a star» (музыка Ли Харлайна на слова Неда Вашингтона).

Фантазия (мультфильм)
Противоречивое мнения вызвала «Фантазия» (1940) режиссера Уолта Диснея по сценарию Джо Гранта и Дика Хьюмара и под музыкальным руководством Эдварда Пламба. Идея фильма возникла еще со времени работы над «Забавными симфониями», в которых фабула тесно переплеталась с музыкальными произведениями. «Фантазия» — это смелый эксперимент со звуком, цветом и изображением, попытка передать музыку в линии и цвете, подчиняя рисунок музыкальному контексту. Например, токката и фуга Иоганна Себастьяна Баха показаны в виде абстрактных форм, а музыка из балета Чайковского «Щелкунчик» сопровождается танцем грибов; на фоне «Праздника весны» Игоря Стравинского разворачивается красочный сюжет сотворения мира. Наиболее безвкусным фрагментом фильма критики называли сцену, когда под звуки «Пасторальной симфонии» Бетховена на экране появляются кентавры. И только в 1960-х годах прошлого века «Фантазия» получила признание — когда такие произведения стали массово пропагандировать популярную музыку.

Дамбо, Бэмби (мультфильм)
Полнометражные фильмы, выходившие из стен диснеевской студии, часто называют семейными. В частности, речь идет о фильме «Дамбо» (1941) — музыкальном рассказе по мотивам книги Хелен Эберсон и Гарольда о маленьком цирковом слоненке, который научился летать (продюсер — Уолт Дисней, режиссер — Бен Шарпстин). Динамичные забавные приключения, построенных на безудержной фантазии авторов, великолепная пластика рисованных персонажей — все это принесло фильму огромную популярность. Знаменитыми стали сцены парада розовых слонов, а также фантазии слоненка, выпившего бокал шампанского.
Огромную симпатию не только молодых зрителей, но и их родителей завоевал и олененок из фильма «Бэмби» (1942), который вместе со своими лесными друзьями переживает множество невероятных приключений.

Золушка и другие мультфильмы
В 1950 году Дисней создал рисованную версию о скромной, прекрасной девушке, которая с помощью доброй феи становится невестой прекрасного принца. Режиссерами фильма «Золушка» были Уилфред Джексон, Гамильтон Ласки, Клайд Джероними. Среди самых замечательных сцен стоит назвать ту, когда мыши, толкающие огромную тыкву, превращаются в великолепных скакунов, запряженных в карету, а добрая фея превращает лохмотья Золушки в прекрасное бальное платье. За прекрасное техническое мастерство фильм на Берлинском кинофестивале был награжден «Золотым медведем», а создатели ленты снова по-хозяйски распорядились популярностью рисованных персонажей: диснеевская Золушка появилась на футболках, постельном белье и платочках во многих странах мира.
Три режиссёра, снявшие «Золушку», на киностудии Уолта Диснея создали в 1953 году новый шедевр — фильм «Питер Пэн» по книге сэра Джеймса Барри. За этим полнометражным мультфильмом последовали такие знаменитые ленты, как «Леди и бродяга» (1955), «Спящая красавица» (1959) и «Сто один далматинец» (1961), ставшие классикой мультипликационного кино.

Продюсерская деятельность

В 1948 году Уолт Дисней начал снимать свою знаменитую серию цветных образовательных фильмов, главным образом о природе — в частности, картины «Живая пустыня» (1953) и «Исчезающая прерия» (1954), режиссером которых был Джеймс Элгар. Эти фильмы завоевали большую популярность, раскрывая малоизвестные стороны жизни животных и растений, а также подспудно вызывая у зрителей желание сберечь природу.
Тогда же на диснеевской студии стали снимать игровые приключенческие фильмы, рассчитанные на юного зрителя — в числе наиболее примечательных можно назвать «Остров сокровищ» (1950) по повести Роберта Льюиса Стивенсона (режиссер Байрон Хаскин), «Робин Гуд» (1952) (режиссер Кен Аннакин), а также кинофантазию, снятую в жанре мюзикла, — «Мэри Поппинс» (1964), который был награжден пятью «Оскарами» (режиссер Роберт Стивенсон). Во всех этих фильмах Дисней выступал как продюсер, следил за ходом съёмок и оказал большое влияние на художественную сторону фильмов.

Destino (мультфильм)
В 1945 году началась работа над фильмом «Destino», основой которой стало творческое сотрудничество между Уолтом Диснеем и испанским художником Сальвадором Дали.
Раскадровку к «Destino» («Судьба» — на итальянском, испанском и португальском) рисовали в течение восьми месяцев (в конце 1945 — начале 1946) художник Джон Хенч (из студии Диснея) и Сальвадор Дали, однако проект был закрыт Диснеем из-за финансовых проблем, связанных со Второй мировой войной. Хенч предоставил Диснею 18-секундный анимационный тест в надежде снова вызвать у Диснея интерес к проекту, но «Destino» всё же посчитали невыгодным и отложили на неопределённый срок.
Позднее «Destino» был воссоздан компанией «Уолт Дисней» и выпущен в 2003 году.

Режиссёрский почерк

В работах Диснея использовалась покадровая, или мультипликационная съемка — это съёмка на пленку отдельных неподвижных фаз (моментов) движения, выраженных в рисунке. Последовательная проекция этих изображений на экран со скоростью 24 кадра в секунду создает иллюзию движения, эффект «одушевления» персонажей. Это воистину титанический труд, ведь для фильма необходимо было вручную сделать огромное число рисунков. Например, длящийся 25 минут фильм «Гибель „Лузитании“» (1918) Уинзора Мак-Кея состоял из 25 тысяч рисунков.
Начиная с «Пароходика Вилли» в лентах Диснея важную роль начинает играть музыка. Звук в его фильмах служит не только фоном для диалогов, а становится их важной составной частью, музыкальным фоном, создавая гармонию всего рисованного произведения. А начало было положено знаменитой сценой из «Пароходика Вилли», когда мышонок Микки Маус использует других животных как музыкальные инструменты — например, кошачий хвост в роли смычка. Художники Уолта Диснея, перед тем как рисовать животных, всегда тщательно изучали повадки их живых прототипов. Поэтому, несмотря на сказочный сюжет, все движения на экране крайне правдоподобны. Примером такого подхода могут служить рисованные зверушки в фильме «Пиноккио». В то же время персонажи-люди в мультфильмах Диснея значительно уступают по выразительности и качеству проработки животным и даже неодушевлённым предметам; известно, что Белоснежку, Принца и других людей Дисней просто срисовывал с живых артистов.
В «Фантазии» Уолта Диснея впервые на широком экране появляется стереозвук. Все отмечали высокое качество музыкального сопровождения этого фильма, которое было записано в исполнении Филадельфийского симфонического оркестра под руководством Леопольда Стоковского. Фильм состоял из 8-ми частей, каждая из которых — новое музыкальное произведение, новые персонажи и видеоэффекты.
В 1932 году американские инженеры Джозеф Артур Болл и Джордж Альфред Митчел сконструировали камеру с трехцветной пленкой «Technicolor». В ней на негативе одновременно запечатлевались три основных цвета (пурпурный, голубой и желтый). Одним из первых режиссеров, который начал использовать эти камеры, был Уолт Дисней — в первом цветном мультфильме «Цветы и деревья» (1932). Дисней смог добиться эксклюзивного контракта с «Technicolor», который обязывал других мультипликаторов (таких как Мак Флейшер и открывший к тому времени собственную студию Аб Айверкс) использовать в цветных фильмах два цвета а не три, либо работать в двухцветной системе Cinecolor. Такие условия на долгое время избавили студию Диснея от конкуренции и утвердили за ней звание флагмана анимационного производства.

Личная жизнь

В июле 1925 года женился на секретаре его студии Лилиан Боундс (1899-1997). В 1933 году у них родилась дочь Дайана Мэри (пара в течение 8 лет пыталась завести ребенка, предыдущие две беременности закончились выкидышами, причинив много страданий Уолту и Лилли). Не имея возможности родить второго ребенка, в 1937 году супруги удочерили маленькую девочку, дав ей имя Шэрон Мэй Дисней (1936-1993). Дайана Мэри Дисней - мать семерых детей, автор популярной биографии Уолта Диснея, организатор нескольких проектов, связанных с его именем, один из руководителей компании "Уолт Дисней", основатель музея Уолта Диснея в Сан-Франциско (открыт в октябре 2009года). По словам Дайаны, Уолт Дисней был примерным семьянином, посвящал семье все свободное от работы время, часто гулял с дочками и именно во время этих прогулок ему пришла в голову идея создать такое место, где было бы интересно и взрослым, и детям. Впоследствии таким местом стал Диснейленд.

Избранная фильмография

Фильмография Уолта Диснея

1922 — Красная Шапочка/Little Red Riding Hood
1922—1927 — Приключения Алисы
1923 — Страна чудес Алисы/Alice’s Wonderland
1924 — Жуткое приключение Алисы/Alice’s Spooky Adventure
1924 — Дикое западное шоу Алисы/Alice’s Wild West Show
1924 — История рыбалки Алисы/Alice’s Fishy Story
1924 — Алиса и Ловец собак/Alice and the Dog Catcher
1924 — Алиса-миротворец/Alice the Peacemaker
1924 — Алиса едет в Данию/Alice Gets in Dutch
1924 — Алиса охотится в Африке/Alice Hunting in Africa
1924 — Алиса и три медведя/Alice and the Three Bears
1924 — Алиса-волынщик/Alice the Piper
1925 — /[Alice Cans the Cannibals]
1925 — /Alice the Toreador
1925 — /Alice Gets Stung
1925 — /Alice Solves the Puzzle
1925 — /Alice’s Egg Plant
1925 — /Alice Loses Out
1925 — /Alice Is Stage Struck
1925 — Алиса выигрывает Дерби/Alice Wins the Derby
1925 — /Alice Picks the Champ
1925 — /Alice’s Tin Pony
1925 — /Alice Chops the Suey
1925 — /Alice the Jail Bird
1925 — /Alice Plays Cupid
1925 — /Alice Rattled by Rats
1925 — Алиса в джунглях/Alice in the Jungle
1926 — Алиса на ферме/Alice on the Farm
1926 — /Alice’s Balloon Race
1926 — /Alice’s Little Parade
1926 — /Alice’s Mysterious Mystery
1926 — /Alice’s Orphan
1926 — /Alice Charms the Fish
1926 — /Alice’s Monkey Business
1926 — /Alice in Slumberland
1926 — /Alice in the Wooly West
1926 — /Alice the Fire Fighter
1926 — /Alice Cuts the Ice
1926 — /Alice Helps the Romance
1926 — Испанская гитара Алисы/Alice’s Spanish Guitar
1926 — /Alice’s Brown Derby
1926 — /Alice the Lumberjack
1927 — /Alice the Golf Bug
1927 — /Alice Foils the Pirates
1927 — /Alice at the Carnival
1927 — Алиса на родео/Alice at the Rodeo
1927 — /Alice the Collegiate
1927 — Алиса в альпах/Alice in the Alps
1927 — Автогонки Алисы/Alice’s Auto Race
1927 — /Alice’s Circus Daze
1927 — /Alice’s Three Bad Eggs
1927 — /Alice’s Knaughty Knight
1927 — Пикник Алисы/Alice’s Picnic
1927 — /Alice’s Channel Swim
1927 — /Alice in the Klondike
1927 — /Alice’s Medicine Show
1927 — /Alice the Whaler
1927 — /Alice the Beach Nut
1927 — /Alice in the Big League
1927 — Ой учитель/Oh Teacher
1927 — Механическая корова/The Mechanical Cow
1927 — Дочь банкира/The Banker’s Daughter
1927 — Кролик Освальд/Oswald the Lucky Rabbit
1928 — Безумный аэроплан/Plane Crazy
1928 — Пароходик Вилли/Steamboat Willie
1929—1939 — Забавные симфонии/Silly Symphonies
1937 — Белоснежка и семь гномов/Snow White and the Seven Dwarfs
1940 — Пиноккио/Pinocchio
1940 — Фантазия/Fantasia
1941 — Дамбо/Dumbo
1942 — Бэмби/Bambi
1944 — Три кабальеро/The Three Caballeros
1949 — Приключения Икебода и мистера Тодда/The Adventures of Ichabod and Mr. Toad
1950 — Золушка/Cinderella
1951 — Алиса в Стране чудес/Alice In Wonderland
1952 — Питер Пэн/Peter Pan
1955 — Леди и Бродяга/Lady and the Tramp
1959 — Спящая красавица/Sleeping Beauty
1961 — Сто один далматин (Сто один далматинец)/One Hundred And One Dalmatians

Награды и премии

Кинопремии «Оскар»
1932 — «Оскар» за создание Микки-Мауса
1933 — Лучший короткометражный мультфильм — Цветы и деревья/Flowers and Trees (1932)
1934 — Лучший короткометражный мультфильм — Три поросенка/Three Little Pigs (1933)
1935 — Лучший короткометражный мультфильм — The Tortoise and the Hare (1934)
1936 — Лучший короткометражный мультфильм — Three Orphan Kittens (1935)
1937 — Лучший короткометражный мультфильм — The Country Cousin (1936)
1938 — Лучший короткометражный мультфильм — The Old Mill (1937)
1939 — Лучший короткометражный мультфильм — Ferdinand the Bull (1938)
1939 — за Snow White and the Seven Dwarfs (Белоснежка и семь гномов, 1937; Дисней получает одну полноценную статую Оскара и семь маленьких — по числу гномов)
1940 — Лучший короткометражный мультфильм — Гадкий утенок/The Ugly Duckling (1939)
1942 — Лучший короткометражный мультфильм — Lend a Paw (1941)
1942 — за вклад в улучшение качества звука в кино — Фантазия/Fantasia (1940) (с William E. Garity и J.N.A. Hawkins)
1942 — Irving G. Thalberg Memorial Award
1943 — Лучший короткометражный фильм — Der Fuehrer’s Face (1942)
1949 — Лучший короткометражный фильм — Seal Island (1948)
1951 — Лучший короткометражный фильм — Beaver Valley (1950)
1952 — Лучший короткометражный фильм — Nature’s Half Acre (1951)
1953 — Лучший короткометражный фильм — Water Birds (1952)
1954 — Лучший документальный фильм — Живая пустыня/The Living Desert (1953)
1954 — Лучший документальный фильм — The Alaskan Eskimo (1953)
1954 — Лучший короткометражный фильм — Toot Whistle Plunk and Boom (1953)
1954 — Лучший короткометражный фильм — Bear Country (1953)
1955 — Лучший документальный фильм — Исчезающая прерия/The Vanishing Prairie (1954)
1956 — Лучший документальный фильм — Men Against the Arctic (1955)
1959 — Лучший короткометражный фильм — Grand Canyon (1958)
1969 — Лучший короткометражный фильм — Winnie the Pooh and the Blustery Day (1968) — postum

«Золотой глобус»
1948 — Бэмби (Bambi, 1942) — u.a. для хинди-версии фильма
1953 — Премия Cecil B. DeMille
1954 — The Living Desert (Die Wüste lebt, 1953)
1955 — Davy Crockett in der Disneyland-Serie
1956 — Клуб Микки Мауса

«BAFTA»
1955 — Лучший документальный фильм — The Vanishing Prairie (Wunder der Prärie, 1954)
1961 — Лучший анимационный фильм — Сто один далматинец (101 Dalmatiner, 1961)

Награды Каннского кинофестиваля
1946 — Лучший анимационный фильм — Make Mine Music (1946)
1953 — Spezialpreis der Jury für seine Beiträge zur Anerkennung des Festivals

David di Donatello
1956 — Bester Auslandsfilm: Lady and the Tramp (Susi und Strolch, 1955)

Directors Guild of America
1955 — DGA Honorary Life Member Award

Золотой экран
1969 — für The Jungle Book (Das Dschungelbuch, 1967) — postum

Laurel Awards
1958 — Golden Laurel als Top-Produzent (2. Platz)
1959 — Golden Laurel als Top-Produzent (3. Platz)
1960 — Golden Laurel als Top-Produzent (2. Platz)
1961 — Golden Laurel als Top-Produzent
1962 — Golden Laurel als Top-Produzent
1963 — Golden Laurel als Top-Produzent
1964 — Golden Laurel als Top-Produzent
1965 — Golden Laurel als Produzent
1966 — Golden Laurel als Produzent
1967 — Golden Laurel Spezial-Preis — postum

Montreal World Film Festival
1999 — Grand Prix Special des Amériques — postum, für Disneys außergewöhnliche Beiträge zur Filmkunst; die Auszeichnung nahm seine Tochter Diane Disney Miller entgegen

Motion Picture Screen Cartoonists Awards
1987 — Spezialpreis für Snow White and the Seven Dwarfs (Schneewittchen und die sieben Zwerge, 1937) — postum, Ehrung aus Anlass des 50. Geburtstages des Films

New York Film Critics Circle Awards
1939 — Spezialpreis für Snow White and the Seven Dwarfs (Schneewittchen und die sieben Zwerge, 1937)
1940 — Spezialpreis für Fantasia (Fantasia, 1940)

Венецианский кинофестиваль
1934 — Bester Animationsfilm: Three Little Pigs (Die drei kleinen Schweinchen, 1933)
1935 — Bester Animationsfilm: The Band Concert (Mickys Platzkonzert, 1935)
1937 — Bester Animationsfilm: Hawaiian Holiday (Ferien auf Hawaii, 1937), Music Land, The Country Cousin (Der Vetter vom Land, 1936), The Old Mill (Die alte Mühle, 1937), Alpine Climbers (Die Gipfelstürmer, 1936) und Mickey’s Polo Team (Mickys Polo-Team, 1936)
1938 — Grand Biennale Great Art Trophy für Snow White and the Seven Dwarfs (Schneewittchen und die sieben Zwerge, 1937)
1948 — Bester Animationsfilm: Melody Time (Musik, Tanz, Rhythmus, 1948)
1950 — Spezialpreis der Jury für Cinderella (Aschenputtel, 1950)
1950 — Spezialpreis der Jury für Beaver Valley (1950)
1951 — Bester Dokumentarfilm: Nature’s Half Acre (1951)

Награды «Эмми»
1954 — Operation Undersea (ABC) — Bestes Einzelprogramm des Jahres
1954 — Disneyland (ABC) — Beste Varieté-Serie mit Musikeinlagen
1955 — Disneyland (ABC) — Beste Action- oder Abenteuerserie
1962—1963 — Walt Disney’s Wonderful World of Color (NBC) — Herausragende Programmerrungenschaft auf dem Feld der Kinderprogramme

Annie Awards
1975 — Winsor McCay Award — postum

Голливудская аллея славы
Disney hat auf dem berühmten «Walk of Fame» (Hollywood Boulevard) gleich zwei Sterne, einen für sein Filmschaffen und einen für seine Fernseharbeit.

Другие награды
1935 — Medaille des Völkerbunds für die Micky Maus
1935 — Ritter der Ehrenlegion
1937 — Medaille der US-Handelskammer für die Wahl zum «Herausragenden jungen Mann des Jahres 1936»
1938 — Verleihung des Titels Magister Artium h.c. durch die Universität Harvard für seine Tätigkeit als Filmemacher und Cartoonist
1938 — Verleihung des Titels Master of Fine Arts (Magister der schönen Künste) h.c. durch die Universität Yale als «Erfinder einer neuen Kunstsprache»
1964 — Presidential Medal of Freedom
1968 — Congressional Gold Medal — postum